說起古典文學，可能大家都會想到「唐詩」與「宋詞」。或許在小時候讀到李白〈靜夜思〉「舉頭望明月，低頭思故鄉」，或是蘇軾〈水調歌頭〉「但願人長久，千里共嬋娟」，都未曾體會離別之情，但是藏在我們心中總有被勾起的時候。不知你有沒有一刻想過吟出屬於自己的古典辭句？如果我們想要嘗試古典創作，那麼「詩」與「詞」兩種文體的差異會怎樣影響我們的寫作呢？
首先，我們來談談「平仄」的概念。根據過往的格律詩教學經驗，學生通常都會覺得最大的挑戰，就是自己想說的內容不符合平仄。雖然格律詩創作有謂「一三五不論，二四六分明」，還有不同的拗救方式可作平仄調整，可說在平仄安排上有其彈性，但是格律詩當中又有「孤平」、「下三平」、「下三仄」等避忌。雖說是一理通百理明，但是要在創作時緊記的規則還是較多的。
至於宋詞創作的平仄依據「詞牌」規定，每首詞區分正格與變格，一變就可能是整首詞的格律轉變，例如〈南鄉子〉這詞牌既有27字的單調，也有56字的雙調，與54字的雙調變體。每個詞牌的平仄規範雖然嚴格，但是我們只要依聲填入對應的文字，反而不用太擔心格律變化的規則。雖然宋詞在今天已經不能合樂，但是我們都能想像是跟流行曲一樣按著旋律來創作！
再來，「押韻」也是韻文創作的重點，格律詩所用的《平水韻》區分韻部較為嚴格，原來連「東」、「冬」兩個字在詩中也不能押韻，我們要區分一東、二冬兩個韻部可不容易。不過，格律詩大多押平聲韻，律詩韻腳也不過五個，記熟幾個韻的常用字就可以立即創作。
而宋詞所用《詞林正韻》韻部通押較寬鬆，例如東、冬、鐘三個韻部可以通用，那麼可以選用的韻字就自然比作詩更多，也不用怕沒有適合的韻字了！可是，宋詞押韻既有平聲韻、仄聲韻，還有平仄換韻，如果以前有寫下格律詩的朋友，應該就可以開拓新的押韻用字了！
最後，我們可以比較「詩」與「詞」的創作風格。清代李東琪提出「詩莊詞媚」的說法，這種風格區分是在甚麼語境下提出呢？其實古詩有「言志」的傳統，也有應制酬和的語境，所以在正式場合作詩自然有莊重的風格。然而，艷麗、奇情、遊戲之詩也並不罕見，或許「詩莊」可以視為普遍的風格描述。
其實在唐末至北宋初期，倚聲而作的「詞」確實是較為婉媚的時段，歌女吟唱的情境也會影響詞作風格，但是北宋中期以後的詞作風格已甚多變，就如蘇軾〈念奴嬌・赤壁懷古〉這類豪放作品的出現，逐漸把詞所能寫的內容變得更為開闊，所以現在創作宋詞不必限於婉媚的風格，甚至可以挑戰創作新潮的風格。相信總有一些詞牌可以表達你想說的內容！
今次開設「且將新句琢瓊英：宋詞寫作工作坊」希望為大家提供多一種選擇，無論有沒有曾經嘗試古典書寫，相信輕鬆學習宋詞創作都可以為你帶來一點樂趣！
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